Tamaño, formato y marco

El tamaño es la medida física de la obra. El emisor lo decide respecto al producto visual por:

1. Transmitir una idea concreta.
2. Adaptación a los materiales.
3. Impacto psicológico(escala).
4. Notoriedad social. Ej: Torre Eiffel: Pisapapeles-coloso.

El tamaño pequeño genera intimidad con el espectador. Necesita tiempo, reposo, equilibro.

Christo and Jeanne Claude

Dennis Oppenheim

Isamu Noguchi

El formato (deriva de forma): es la forma y orientación del soporte que seleccionamos para la obra que queremos realizar. Lo elegimos en función de:

1. Adaptación a la obra.
2. Contenido simbólico.

Ana Laura Aláez

AES+F, Last Riot

Formato: figura(bodegones, retratos), paisaje, marina.

El marco es la marca donde acaba la obra. El objeto límite.

Respecto al analisis visual de las imágenes, hemos de tener en cuenta el nivel de iconicidad, composición, forma, tamaño, formato, textura, iluminación... Dando lugar a un análisis objetivo, dejando espacio a un análisis subjetivo, a la libre interpretación.

Cristina García Rodero

Escala de grises: nulicromía.

Norberto González.

El ejercicio propuesto por MJ consistió en elaborar un ejercicio exponiendo los contenidos de este día a un grupo de alumnos de cualquier edad con el objetivo de que aprendan a valorar estos factores, que tengan criterios y creen una obra conjunta.

La edad de los alumnos será de 3 años. Los materiales empleados para la realización del ejercicio son cartón y goma eva. A cada grupo de 4 niños le corresponde un marco con forma de la silueta de un elemento, y unas piezas que deben ir encajando dentro para formar un objeto. La manera de evaluar el ejercicio será conforme al orden que establezcan, y la interacción con sus compañeros y con el ejercicio.

La forma

DOCUMENTAL: Códigos secretos: la forma

Sólidos platónicos: todas sus caras tienen los mismos ángulos. Tetraedro, cubo, octaedro, dodecaedro, icosaedro.

La biología da pistas de las estructuras más estables y eficaces.

Frei Otto: la forma en la arquitectura

Las teorías matemáticas se encuentran en el corazón de la naturaleza.
Vídeo: Secuencia de Fibonacci
Los griegos tomaban las formas de la naturaleza para formar su mundo y darle una belleza natural.
Pollock componía sus cuadros con formas fractales. Da igual si lo miras de lejos o de cerca, las formas se repiten, al igual que en la naturaleza.

El conjunto de Mandelbrot: es un conjunto fractal, el más estudiado. Una propiedad fundamental de los fractales es la autosimilitud, al acercarse a ciertas partes de la imagen reaparece en miniatura la imagen total.

La forma tiene funcionalidad. Un árbol se ramificará de manera que capte más luz. La forma tiene la necesidad de adaptarse a un objetivo. Las formas cambian, se adaptan.
El arte y la ciencia llegan a las mismas conclusiones por diferentes caminos.

La forma es el límite entre un cuerpo con el espacio.
Hay que diferenciarla de la composición, que son formas en un espacio que hacen un conjunto más o menos armónico.

Libro: Rudolf Arnheim- Arte y percepción visual

Hay dos maneras de componer formas: líneas rectas y curvas.

Libro PLANILANDIA
Libro recomendado para lectura infantil, un mundo formado por planos.

Jerónimo Elespe

Y después fue...¡La forma!

Formas:

• Esfera: es la forma más perfecta. Sometida a la misma presión por todos lados. Protege, empaqueta, guarda.

Pol Bury

• Onda: se mueve pero no desplaza materia. La onda comunica: sonidos.
• Ángulo: engancha, penetra. Por ejemplo, el pico de un pájaro. Toda la fuerza se concentra en el extremo.
• Hexágono: presionando esferas. Pavimenta. Cuando un conjunto de círculos se concentra a presión,obtenemos hexágonos.

Marina Núñez

• Fractal: intima, llena el espacio continuamente. Las formas se repiten a sí mismas en escalas de pequeñas a grandes.
• Parábola: gran capacidad de sujección(agua).Cuantas más ramificaciones tiene la parábola, más aguanta.
• Hélice: da vueltas para agarrar.
• Espiral: empaqueta para ocupar menos espacio.

                                         

Martin Chirino. El viento, 1978

Andreu Alfaro

Gordon Matta Clark

Orlan

Nicola Constantino

Ana Laura Aláez

Yayoi Kusama

Andy Goldsworthy

Walter de María

Jorge Mayet

Joana Vasconcelo

Para finalizar la clase, el ejercicio práctico propuesto consistía en hacer una forma con plastilina que no se pareciese a nada, y otra que representase el hueco de algo dentro del aula.

Exposición Joan Fontcuberta: Imago, Ergo sum

En la sala Canal Isabel II(Ríos Rosas), hasta el 27 de marzo de 2016 podemos ver diferentes proyectos de Joan Fontcuberta como:

Herbarium: homenaje irónico a Formas del arte(1928) del fotógrafo Karl Blossfeldt, imágenes realizadas con el espíritu de las ilustraciones botánicas que evocaban los motivos del art nouveau. Blossfeldt exaltaba las formas naturales y demostraba que lo imaginario proviene de la naturaleza. 

Las plantas de Fontcuberta son falsas, están creadas con elementos orgánicos, materiales artificiales y desechos industriales.

Milagros & Co: la religión se instrumentaliza con fines políticos o mercantilistas, la credulidad y el fanatismo movilizan masas de creyentes, los milagros y las reliquias se convierten para muchos en testimonios que validan la devoción y la fe.

Este proyecto relata la superchería llevada a cabo por unos falsos monjes que pretendían engañar a personas dispuestas a pagar mucho dinero, enseñándoles a ejecutar actos sobrenaturales.

Deconstructing Osama: unos fotoperiodisas cubrieron las andanzas del doctor Fasqiyta- Ul Junat, un dirigente de Al Qaeda, quien resultó haber sido contratado para interpretar el papel de terrorista.

Sputnik: el piloto-cosmonauta coronel Iván Istochnikov y la perra Kloka fueron lanzados al espacio, pero el cosmonauta desapareció. Apareció una botella de vodka con un mensaje de socorro. No se quiso reconocer el fallo de haber perdido a un hombre en el espacio, por lo que las fotografías en las que el cosmonauta aparecía, tuvieron que ser modificadas.

La fotografía es una forma de filosofía que organiza y orienta el conocimiento de la realidad, una disciplina cada vez más relevante en nuestra sociedad que no puede separarse de los aspectos tecnológicos, ideológicos y culturales que caracterizan cualquier época.

Comisario de la exposición: Sema D'Acosta.

La textura

La textura es la materia que recubre un cuerpo, y su representación. Nos da información sobre la materia, sobre el cuerpo. Suave, áspero, frío, caliente, duro, blando, rugoso...

La podemos conseguir de muchas maneras...

Las texturas pueden ser: 

• Visuales, simuladas. Vemos algo parecido a la realidad, pero al tocarlo nos damos cuenta de que es una simulación de esa realidad. Ej: césped artificial.
• Reales.
• Ficticias: son una variación de la textura natural.

Zhang Huan

Pararse a poner palabras a las imágenes, crea un discurso subjetivo, nos hace reflexionar sobre ellas.

Nick Cave

Las texturas pueden ser el elemento principal de la obra de un artista.

Juan Zamora

El ejercicio propuesto por MJ.

Al principio de la clase hicimos diez texturas diferentes.

Tras dar la parte teórica de la textura, volvimos a hacer 10 texturas nuevas con los materiales que tuviésemos en ese momento.

Maneras de conseguirlas: con textura propia de un material, como puede ser el óleo, madera, arena, papel, etc., mediante frottage, papel y cola...

Max Ernst

Performance: Paso Doble- Bruno Delbonnel, Miquel Barceló, Josef Nadj

Referencia de interés sobre la educación: El aprendizaje por descubrimiento de Bruner

Exposición Marina Núñez: El fuego de la visión

Hasta el 27 de marzo de 2016 se puede ver en Alcalá 31, Madrid, la obra de Marina Núñez 'El fuego de la visión'. Curador: José Jiménez. 

En esta exposición podemos ver vídeo-instalaciones en grandes pantallas, imágenes digitales y pinturas que la artista crea.

Metamorfosis, multiplicidad y reverberación de la imagen. La tecnología entra en lo humano como un cuerpo astral.

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Grafito sobre tela

La figura humana está presente en todas sus obras

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El color

COLORES
Primarios: amarillo, rojo y azul. No se pueden obtener mediante mezclas.
Secundarios: naranja, verde y morado. Se obtienen mezclando dos colores primarios.

Son colores análogos aquellos que se encuentran a ambos lados de cualquier color en el círculo cromático. Colores vecinos.

Colores complementarios: dos colores son complementarios si al mezclaros en partes iguales obtenemos un gris neutro. Esto se consigue mediante la mezcla de un primario con un secundario(el opuesto situado en el círculo cromático). El complementario del amarillo es el violeta, el del rojo es el verde, y el del azul es el naranja. De esta manera conseguimos desaturar los colores.
Colores adyacentes: son aquellos colores análogos al complementario de un primario.

Paleta básica:

• Blanco
• Amarillos: limón(frío) y cadmio(caliente)
• Rojos: carmín y cadmio
• Azules: ultramar y cerúleo
• Verde esmeralda
• Ocre
• Tierra de Sevilla
• Negro

El color más oscuro de la paleta lo podemos conseguir sin usar negro, mezclando rojo carmín y verde esmeralda.
Los colores interactúan entre ellos, pues dependiendo del color que tengan a su lado, se comporta de una manera u otra.

Josef Albers. La interacción del color

Referencia de MJ: Coloridos esenciales, Tomás García Asensio.

Tomás Garcia Asensio. Armonías de color

Tras un poco de teoría sobre el color, vimos la película Hero, destacable por su simbología del color en cada escena y la composición de sus planos fotográficos. Los escasos colores se agrupan por separado, lo que hace que los planos sean impecables. 

La composición de imágenes

Componer significa poner varios elementos para formar una armonía.
Vídeo: La armonía del sobrevuelo de aves

TIPOS DE COMPOSICIONES:

• Composición ascendente: empieza por la izquierda elevándose hacia la derecha. Se aplica cuando queremos dar un sentido positivo.
• Composición descendente: empieza arriba a la izquierda y termina abajo a la derecha. Se utiliza cuando queremos dar un sentido negativo.
• Composición simétrica: puede ser vertical, horizontal, o ambas. Dan equilibrio, orden y quietud a la imagen. La simetría engancha al espectador a la imagen.
• Composición asimétrica: lo asimétrico nos repele, nos pone nerviosos, no nos hipnotiza como la simetría.
• Composición triangular:
  • Con el vértice hacia arriba: ascensión, pureza.
  • Con el vértice hacia abajo: lo terrenal.
• Estéticas de repetición y acumulación: los mismos elementos repetidos varias veces crean armonía.
• Estéticas verticales: lo espiritual, camino al cielo, elegancia.
• Estéticas horizontales: la muerte, lo quieto, lo pasivo.
• Composición circular:
  • Dominante curva: envuelve y alerta.
  • Dominante espiral: es más amable. Centrípeta, hacia dentro, y centrífuga, hacia fuera.
• Posición de la línea de horizonte:
  • Muy alto: agobia.
  • Muy bajo: da superioridad al espectador.
  • En el medio: equilibrado.
• Posición del ojo: picado y contra picado.

Otros leyes de composición son:

• Leyes de la Gestalt
• Leyes simples de ordenación de Ruskin

Artistas de referencia:

Matthew Barney
Laura Torrado
Louise Bourgeois

El ejercicio práctico propuesto por MJ para nosotros, constó en hacer fotos analizando diferentes composiciones con nuestros cuerpos, para después defender las imágenes en público por grupos.