sábado, 28 de mayo de 2016

Escultura social

En los años 70, Joseph Beuys revolucionó el arte sacándolo de los museos, otorgándole un aspecto social y político. Beuys vio en el arte el antídoto para la alienación, como una cura para la sociedad enferma, una medicina para la renovación de la colectividad, ya que emancipa al hombre y le permite autodeterminarse. Entendió al arte, como el origen de todo lo que el hombre produce en cualquier campo de trabajo, por lo que éste adquiere un alcance y una dimensión política en la medida en que abre un espacio público horizontal y habilita las capacidades de mucha gente que, teniendo voluntad expresiva y sensibilidad, no se ven a sí mismos como artistas, ni siquiera como humanos. Para él, todo ser humano es depositario de una fuerza creativa, un potencial y esa fuerza creativa universal se revela a través del trabajo de cualquier tipo, no sólo de aquel que implica las bellas artes o artes tradicionales. 
Las ideas de Beuys, tienen como corolario que todos los seres humanos somos artistas y que dentro de cada individuo reside un potencial creativo donde radica su plenitud y realización. Sólo el hombre que descubre su naturaleza intrínseca, puede definir su función dentro de la sociedad y es a través de sus acciones públicas –políticas– que se moldean las estructuras sociales. Beuys también consideraba que la liberación de las tapiadas energías de espíritu y alma, era la principal condición para el cambio social. El arte está predestinado, como actividad creativa, a reactivar los sentidos, mutilados por un ambiente alienado, ya que puede disolver el aislamiento del individuo haciéndolo pleno dentro de su contexto social.

Para realizar esta actividad nos colocamos formando un círculo, de manera que todos nos vemos la cara. En el medio se colocó un cartón donde se iban apuntando los conceptos.
En primer lugar cada persona pensó tres conceptos que le preocupasen día a día. En la puesta en común había tres conceptos que se repetían: tiempo, dinero y salud, se escribieron en el cartón. Después cada persona debía pensar qué le sugería cada una de estas tres palabras, y escribirlo en el cartón, de manera ordenada.
Después la profesora María Jesús colocó dos objetos cualquiera en el centro: un mechero y un cable. Hicimos una relación de los conceptos tiempo, dinero y salud, con cable y mechero. Cada uno tenía sus propias conexiones, lo cual me pareció lo más interesante del ejercicio, la diversidad de pensamiento.

En esta clase vino Pablo, un antiguo alumno del centro, para presentarnos un espacio alternativo en el que exponer nuestra obra de manera gratuita en Lavapiés: Despliegue.
https://www.youtube.com/watch?v=R-4TAY9VkIE

Película "El show de Truman"

Película muy conocida, pero que yo no había visto antes de esta clase.
Todo cuanto rodea a Truman es puro atrezzo de un reality, incluidas las personas.
Truman vive su vida de manera normal, pero empiezan a ocurrir incongruencias que le hacen sospechar de su alrededor. Truman decide huir, y acaba por chocar con las paredes del escenario donde vive. Es ahí cuando él empieza a ser libre.
Mito de la caverna de Platón

¿Hasta dónde podemos llegar en el nombre del arte?
Para la realización de este reality, se toma a Truman desde que nace, y se hace de su vida un espectáculo para la televisión, por lo que desde un primer momento se aísla su vida de la del resto de personas cotidianas, para rodearle de actores y decorados.
De este modo se está privando su libertad de vivir, para satisfacer los caprichos de una población sin respeto a la libertad de otro ser.
El hecho de que el arte toque ciertos puntos que resultan agresivos para personas con sensibilidad, genera una respuesta por parte de la sociedad que nos hace posicionarnos respecto a una idea concreta.
Cuando el arte conlleva sufrimiento, humillación, privación de libertad, etc. el entretenimiento de la sociedad gracias a ello, no está justificado. No debemos vivir conforme a actos que denigran la vida de otros seres. Los límites pueden estar marcados por la ley, pero creo que es más importante la consciencia de las personas, que actúen conforme al respeto y la empatía.

jueves, 26 de mayo de 2016

Película: Ser y tener

La evaluación

Este día no estuve en clase, por lo que hago mi entrada con las pautas del blog de María Jesús y el desarrollo de la clase escrita en el blog de mis compañeros, nombrando aquellos que considero que tienen una buena entrada sobre este tema y me sirve de utilidad para el desarrollo de la mía. También sacaré información de internet.

  • ¿Qué es evaluar y qué es calificar?
Evaluar es valorar conocimientos, actitud o rendimiento de los alumnos; forma parte del proceso de aprendizaje. Suele ser un proceso que cuesta trabajo al buen profesor que le da importancia a la enseñanza.
Calificar es poner una nota al alumno, un veredicto final, a través de unas pruebas objetivas y rígidas, en las que no se valora el total del trabajo. 
Calificar: poner etiquetas. Evaluar: emitir un juicio de valor.
La enseñanza de hoy en día, no soporta las medidas rígidas, y pide más flexibilidad y la valoración de otros aspectos que no entran en la calificación de una prueba final. Libro recomendado respecto a este tema: Introducción a la educación radical, de Joel Spring.
Referencia para la elaboración del texto: Blog de Adriana.


  • ¿Por qué se evalúa y califica?
Pienso que el proceso de evaluación es necesario para representar el trabajo del alumno, para que así después el alumno pueda saber qué debe mejoraren su proceso de aprendizaje.
Se califica porque es el modo que utilizamos para determinar si el alumno ha aprendido sobre una materia dada. Es una manera general, de tratar a todo alumno de manera "objetiva", es el modo de aprobar si un alumno puede seguir el proceso de aprendizaje o no.

  • Desarrollo del sentido de la justicia
Una buena evaluación ha de ser justa, exigente, equitativa y justificada, ya que se condiciona todo el proceso de aprendizaje. Ha de tener en cuenta la diversidad, ya que todos los alumnos no son iguales.

  • Agentes que suelen evalúar
Esta tarea es responsabilidad del profesor, ya que es la persona que guía a los alumnos y se supone que sabe cómo hacer de ellos personas mejores.
También existe la posibilidad de que sean los propios alumnos quienes se evalúen entre ellos y a sí mismos.

  • Para qué sirven los exámenes 
Para verificar si el alumno conoce el contenido. El problema viene cuando el conocimiento se adquiere exclusivamente para aprobar el examen.

**Hacer ejercicio artístico e investigar sobre qué evaluar.
El ejercicio iría dirigido a niños de 5 años, consistiría en realizar un libro de artista sobre un lugar del colegio usando cualquier técnica artística. Se dispondrían todos los ejercicios ya acabados en un lugar de la clase, y mediante un numero asignado a cada obra, cada alumno y el profesor las evaluarían una por una aportando opiniones. 
Como profesora: evaluaría la implicación de cada alumno con su obra, y su comportamiento ante las obras del resto, el respeto.

Película "La clase"



La clase. Entre les murs
2008. Francia. 128 min.

Esta película resume el curso escolar de unos alumnos de diferentes culturas que viven en un barrio conflictivo de París. El profesor, François, quiere que sus alumnos aprendan y se sientan implicados en ello, por ello hay momentos en los que François en lugar de pasar de sus alumnos, quiere ayudarles. Surgen situaciones conflictivas en las que el profesor se implica pero no sabe cómo reaccionar, y la clase se descontrola. Por ello Mj nos plantea unas preguntas:

  • ¿Ha perdido François la autoridad?

El profesor es una persona más en ese aula, y no tiene por qué saberlo todo. Surgen malentendidos con unas alumnas y se crea un conflicto, y François no sabe cuál es la manera adecuada de actuar, pero creo que para el momento de tensión que se crea en el aula, él actúa lo mejor que puede.
  • ¿Trata bien a sus alumnos?
Pienso que les trata bien, y a todos por igual.
  • ¿Es el orden y la disciplina un problema? ¿O los alumnos se portan así porque lo que se está impartiendo les hace ser así?

El orden y la disciplina son necesarios. El problema puede surgir si se quiere transmitir mediante la fuerza, la presión... El orden y la disciplina han de transmitirse de la manera más empática posible.
  • ¿Los intereses de los alumnos quedan en la puerta de clase?

Lo normal es que sí. La clase queda aislada del resto del mundo para recibir unas enseñanzas, que probablemente los alumnos no sepan qué utilidad tienen fuera del aula, por ello no se implican más en su educación.
  • ¿El comportamiento de los profesores y alumnos es adecuado?

Los profesores de la película son solidarios, ya que se implican en problemas que los alumnos tienen fuera del aula, e intentan ayudar y hacer de la escuela un lugar mejor. Los alumnos no se implican en su aprendizaje, ya que sus intereses fuera del aula son muy diferentes a lo que se imparte en el aula. Sólo se sienten implicados cuando el profesor intenta conocerles y darles la oportunidad de expresarse.
  • ¿Qué límites hay que poner?

Imponer límites no creo que resulte efectivo. La única manera de solucionar los conflictos es conocerse, hablar cuando se necesite e intentar comprender.

jueves, 19 de mayo de 2016

Educación en Afganistán y en Finlandia



Película completa: Buda explotó por vergüenza

Película que muestra el valor que le da una niña de Afganistán a la educación, lo que ella pasa desde que decide que quiere ir a la escuela con su vecino. 
Se la pondría a mis alumnos.

Película completa: El fenómeno de Finlandia
Otro ejemplo de sistema educativo es el de Finlandia, considerado uno de los mejores del mundo.

La programación y unidad didáctica

Es responsabilidad de cada docente(tercer nivel de concreción curricular) diseñar dos documentos que ordenan nuestras intenciones a largo y corto plazo:


  • La programación didáctica es la organización o planificación, a largo plazo, de manera ordenada y significativa, de los contenidos del curso para un grupo-clase. Elementos específicos a determinar: objetivos del curso, contenidos relacionados con unidades didácticas,competencias, recursos didácticos, criterios de evaluación y medidas de atención a la diversidad.
  • La unidad didáctica: planificación puntual, períodos de tiempo cortos en los cuales los contenidos son detallados y precisos. Elementos: objetivos, contenidos específicos, recursos específicos, experiencias de enseñanza aprendizaje y criterios de evaluación.
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE AULA
Documento que vamos a elaborar y presentar en el tribunal.
Índice:
  • Objetivos
  • Competencias
  • Contenidos
  • Recursos
  • Medidas de atención a la diversidad
  • Evaluación
Para la elaboración de una programación, tener en cuenta la teoría de la elaboración de los contenidos(MERRIL Y REIGELUTH: 1980, 2001): primero se presenta el contenido de una forma general, a modo de panorámica global de la unidad de estudio, para después pasar de manera progresiva a un nivel más complejo y detallado.
Para el diseño de nuestra programación hemos de tener en cuenta los requisitos que se exigen en la convocatoria publicada por la Comunidad Autónoma en la que presentamos nuestra programación.

ELEMENTOS DE UNA PROGRAMACIÓN:

1.ÍNDICE
2.INTRODUCCIÓN 
  • Síntesis inicial, preámbulo, cuestiones previas.
  • Declaración de principios y personalización.
  • Síntesis inicial de los componentes de la programación.
3.CONTEXTO
  • Contextualización, datos básicos, condicionantes.
  • Entorno sociocultural y familiar (unidos o separados).
  • Características esenciales del entorno.
  • Tipo de población.
  • Centro: curso, etapa/área, documentos y agentes.
  • Alumnos
4.COMPETENCIAS: lo que cada persona es capaz de hacer tras lo aprendido.
  • Competencias generales y específicas del curso, y su relación. 

5.OBJETIVOS

  • Propósitos de la programación, orientación, metas, finalidad.

6.CONTENIDOS DEL CURSO: secuencia de unidades didácticas  

  • Las unidades didácticas: ficha síntesis, no más allá de un folio con sus elementos fundamentales. ƒDebe ir debidamente numeradas.
  • Su desarrollo: Objetivos, contenidos, actividades, procedimientos de evaluación. Representaran los bloques de contenido del currículo oficial.
  • Incorporación del tratamiento transversal de la educación en valores y otras enseñanzas (educación en valores, TIC, lectura, exposición oral).
  • Temporalización.
  • Distribución de las unidades a lo largo del curso. 
7.RECURSOS


  • Metodología, soporte didáctico, medios, recursos metodológicos, materiales, personales y ambientales.
  • Recursos metodológicos (principios, técnicas, estrategias).

Referencia al enfoque competencial en los principios.

Presentación de estrategias, técnicas para el fomento de la lectura, la expresión oral y escrita, y las TIC.


  • Recursos materiales (específicos o instrumentos, impresos, audiovisuales, informáticos)
  • Recursos ambientales (espacios)
  • Recursos personales (agentes) 

8.ATENCIÓN AL ALUMNO CON CARACTERÍSTICAS EDUCATIVAS ESPECÍFICAS



  • Otras denominaciones: Atención a la Diversidad, Atención al alumnado con necesidad específica de apoyo educativo, Respuesta a la diversidad, Medidas de atención a la diversidad en el aula.
  • Aspectos básicos que debe contener: planteamiento de la atención a la diversidad en nuestra programación (fundamentación normativa). Medidas para atender a alumnado con dificultades en el aprendizaje y respuesta a la interculturalidad. Medidas para atender al alumnado con necesidad específica de apoyo educativo. 

9.EVALUACIÓN



  • Otras denominaciones: Criterios de evaluación, Procedimiento de Evaluación, Evaluación de la enseñanza y el aprendizaje.
  • Aspectos básicos que debe contener: Principios. Criterios de evaluación y su relación con el currículo. Indicadores de Logro. Técnicas e instrumentos. Evaluación de la enseñanza. 

10.SÍNTESIS Ó CONCLUSIÓN


11.BIBLIOGRAFÍA


No existen reglas cerradas para diseñar programaciones/unidades didácticas. El docente tiene autonomía para determinar la estrategia o plan para su elaboración o presentación. Así puede utilizar una metodología: 

  • -Deductiva: que implica comenzar por el elemento más abstracto del diseño: los objetivos y competencias. 
  • -Inductiva: significa comenzar a perfilar el diseño por un elemento más concreto (habitualmente los contenidos; también los recursos materiales). 
  • -Mixta inductivo-deductiva: en ella, se identifican algunos contenidos (por ejemplo), de ellos se induce el objetivo y después continúa el proceso desde la nueva identificación de contenidos. Para un comienzo en la docencia se recomienda utilizar esta metodología, de esta manera: buscar información sobre los contenidos que se van a abordar(libros, vídeos, programaciones y UD ya existentes...), estudiar y seleccionar contenidos, identificar objetivos y competencias, prever los recursos, repasar contenidos, objetivos y competencias, identificar criterios de evaluación.
  • Para su presentación podemos seguir el orden clásico: competencias, objetivos, contenidos, recursos, evaluación y atención a la diversidad.

Las unidades didácticas ordenan la planificación a corto plazo del proceso de enseñanza-aprendizaje. En función de las necesidades de un grupo aula en un momento determinado del curso académico, las UD disponen: los objetivos didácticos, competencias, contenidos, los recursos (personales, ambientales, materiales y metodológicos), las actividades de enseñanza-aprendizaje y las técnicas, instrumentos y criterios de evaluación.
Al igual que a la hora de elaborar una programación, no existen reglas cerradas para su diseño. Se pueden utilizar las metodologías ya citadas en la entrada de la programación: deductiva, inductiva y mixta.
Para elaborar una UD:
-Búsqueda de información.
-Selección de los contenidos más importantes.
-Identificación de los objetivos.
-Diseño y previsión de recursos.
-Concreción de tipos de actividades.
-Repaso y depuración de contenidos y objetivos.

Orden de exposición o presentación deductivo(comenzar por las competencias y objetivos, lo más abstracto y general): competencias, objetivos, contenidos, recursos, evaluación y atención a la diversidad. El apartado de recursos didácticos es el más libre y abierto. 

miércoles, 11 de mayo de 2016

La motivación

A la hora de impartir clases en un aula hemos de tener en cuenta:
-El momento social del alumno.
-La visión de la asignatura.
-Cómo de preparado está el profesor.

La familia influye mucho en el comportamiento del alumno, por ello hemos detener en cuenta la variedad de familias: padre-madre, madre-madre, una madre...,la incorporación de otras culturas y de la mujer al mercado laboral.
Los cambios sociales también inciden en la actitud de los alumnos.

¿Influye la valoración de la materia en la motivación del alumno? Plástica está vista como una asignatura "maría", lo cual puede hacer que el alumno no dé todo de sí mismo.

Pirámide de Maslow o jerarquía de las necesidades humanas: teoría psicológica propuesta por Abraham Maslow en su obra Una teoría sobre la motivación humana. Para que el alumno esté motivado, debe cubrir antes ciertas necesidades.


Según la rae, motivar es:
3. Influir en el ánimo de alguien para que proceda de un determinado modo
4. Estimular a alguien o despertar su interés. 

Susana Avolió:
"La motivación es una precondición del aprendizaje, es un elemento indispensable, es la fuerza que impulsa al alumno a aprender, es lo que provoca respuesta y actividad".
Jesús Beltrán:
"Conjunto de procesos implicados en la activación, dirección y persistencia de la conducta".
Manuel Acosta:
"Motivación es un estado interno que activa, dirige y mantiene el comportamiento".

Otros aspectos relacionados con el alumno que influyen en el aprendizaje:
-Capacidad de tiempo de respuesta(ritmo de trabajo).
-Reacción ante estímulos: capacidad de ilusionarse con un trabajo.
-Autoconfianza en su capacidad para realizar algo. Tratarles como seres capaces.

Claves de Jesús Beltrán para motivar en el aula:
-Despertar el interés por aprender: poner en valor lo que van a aprender, dar motivos.
-Crear expectativas favorables en el alumno.
-Proponer actividades constructivas para que el alumno disfrute aprendiendo.

La motivación puede ser:
  • Intrínseca: interna, conducta autodeterminada.
  • Extrínseca: externa. Premio/castigo.

Ambas motivaciones están ligadas, contaminadas.
Es muy importante hacer ver el valor,la utilidad, la necesidad, el porqué de las cosas por sí mismas. La educación artística generalmente se relaciona con trabajos manuales, un nivel de exigencia bajo,y con la vocación. Debemos encaminar nuestras actuaciones hacia una mejora en la percepción de la materia. El arte es el lenguaje visual para todas las culturas, es un medio de expresión, terapéutico, nos enseña a ver, hacer, leer imágenes, actuar...
Hemos de presentar la asignatura como un peine, ordenadamente.

Mj nos estuvo contando diferentes ejercicios que había propuesto realizar a sus alumnos, por ejemplo: fraccionar el cuadro de las Meninas, cada alumno pinte un trozo, y juntarles todos; bodegones de un solo colo para descubrir gamas amplias dentro de ese color, ambientar una clase en la prehistoria, colocar una viga en clase y ver la infinidad de usos que puede tener, fabricar trajes de buzo... Todo ello con materiales básicos encontrados, se pueden realizar diversos ejercicios con imaginación y ganas.

lunes, 2 de mayo de 2016

Libro 'La nueva eduación' de Cesar Bona


1-'La nueva educación. Los retos y desafíos de un maestro de hoy'. El autor, Cesar Bona, es un maestro de primaria de Zaragoza, finalista del Global Teacher Prize (el premio nobel de los profesores) con 44 años. Este libro fue publicado en el año 2015.
2-María Jesús nos recomendó leerlo desde el principio del curso. Busqué en internet sobre Cesar Bona, ví vídeos de charlas que imparte en diferentes lugares, y me interesó bastante lo que contaba, lo que me animó a leer su libro,
Vídeo: Escuchar para enseñar, Cesar Bona
3-El libro esta dividido en 33 capítulos, en los cuales César cuenta diferentes anécdotas y proyectos especiales, relacionados con su vida y profesión, donde se refleja su forma de entender la educación,
4-Resumen: el libro muestra las ideas de Cesar, de cómo trata él con los niños para estimular su curiosidad, su creatividad, su actitud crítica. La importancia de educar emocionalmente, no sólo introduciendo datos en las cabezas de los niños,la nueva educación va más allá de los libros de las materias.
5-En mi opinión, es un libro del que cualquier persona puede aprender, porque está escrito de una manera muy clara, fácil de entender. Como alumna, me he sentido bien al saber que hay profesores que se toman la educación con otro aire y quieren enseñar al alumno más allá del temario, cosa que considero que hace falta extender más, que los niños lo van a agradecer.
6-Puntos fuertes: es muy motivador, te hace ver las cosas de otro modo y recalca cosas reales que pasamos por alto.
Puntos débiles: a veces se repite. Muchas páginas en blanco.
7-Comentarios sobre el libro en internet: algunas personas opinan que es un libro egocentrista, para vender, que es insustancial porque no aporta demasiado, pero eso ya lo dice Cesar, que no esperemos encontrar ninguna fórmula mágica, porque lo que él hace es normal y que simplemente disfruta mucho en clase. Gente que seguía a Cesar Bona de antes, les gusta mucho escuchar sus charlas, pero les ha decepcionado el libro. Por otro lado otras personas opinan que es inspirador, ameno, entretenido...que da una nueva visión innovadora(para otras nada nuevo).
8-¿Qué añadirías al libro? Dada mi poca experiencia sobre la educación, no soy capaz de aportar ideas al libro. Me parece que está bastante completo dada la idea que el autor quiere mostrar.
9-Cesar Bona defiende que: hay que hacer que los niños participen en la sociedad para que nos ayuden a cambiar las cosas, los profesores han de estar constantemente aprendiendo, hay que tratar a los niños como personas capaces de implicarse, a todos por igual, teniendo en cuenta a cada uno de ellos. Los alumnos también pueden enseñar al maestro. Hay que educarles para que sean mejores de lo que eran antes, no basándonos en la competitividad. Hacer de ellos seres críticos con alternativas. La actitud del maestro ha de ser positiva y tolerante, ha de tener vocación e ilusión. Salir de la obsesión de la programación y escucharles, conocerles los primeros días para ver qué ilusiones tienen, qué les emociona, qué les preocupa. Después ya veremos qué y cómo aprendemos. No hay que cambiar a los niños, hay que cambiar nuestra perspectiva de ellos. Darles oportunidades. Los niños están compuestos de imaginación, ilusión, curiosidad y creatividad, es importante que no dejen todo eso fuera del aula.
Sobre su metodología: sobre la marcha, pero siempre comparte unos puntos: tener en cuenta el contexto de cada niño, dejar que ellos nos enseñen, que nos vean como iguales(sin elementos distintivos como la bata blanca), recordar cómo éramos nosotros de niños, qué nos gustaba o preocupaba. Invitar a los niños a subir a la mesa y hablar 1 ó 2 minutos, para vencer la timidez. Implicación para favorecer la motivación, enseñar a los niños para que se sientan parte de su aprendizaje y de la sociedad. Darles la oportunidad  de participar o incluso la responsabilidad de proponer. Microsociedad: cada niño tiene una responsabilidad en el aula.
10-¿Qué te ha aportado? Muchas ideas, otra forma de ver a los niños, de entender que tienen que ser críticos con lo que les rodea para ser personas conscientes. Cesar cuenta una anécdota en la cual todos los niños están en el patio y viene un señor a la valla del colegio con una serpiente al cuello anunciando que ha llegado el circo al pueblo. Cuando todos suben a clase emocionados por la noticia, Cesar les propone que investiguen sobre la manera de funcionar que tienen los circos. Al día siguiente recopilan la información, la idea que tienen los niños sobre los circos cambia, y acaban por formar una protectora de animales virtual. Esto me ayuda a entender que creando seres conscientes llega el cambio. 

Educación

A partir de aquí, las entradas del blog tratarán temas sobre educación.
  1. Educación formal: ámbitos de las escuelas, institutos, universidades, módulos donde se reconoce la participación por medio de certificados de estudios.
  2. Educación no formal: se refiere a los cursos, academias e instituciones. Sin certificados de estudios.
  3. Educación informal: fuera de las escuelas educativas tradicionales
Dentro de la educación formal distinguimos niveles:
  • Educación infantil: de 0 a 6 años.
  • Educación primaria: 7 a 12.
  • Educación secundaria obligatoria: 12 a 16.
  • Bachillerato: 16 a 18.
De los 2 a los 7 años, es la etapa más influyente para los niños.
La imaginación y el arte en la infancia

Al impartir clases se deben de tener en cuenta las exigencias por parte del ministerio(Boe) y del centro educativo, diferentes en cada nivel.
BOE. Educación infantil

Si después de estudiar un grado, decidimos estudiar un máster, hemos de tener en cuenta si dan acceso al doctorado, las opiniones, el número de horas, las prácticas, la bolsa de empleo.
¿Dónde queremos cursarlo? Valencia, Vigo, Bilbao, Cuenca... Noruega, Berlín,Menorca.
Informarse sobre las becas de formación de personal docente e investigador predoctoral. Para ello hemos de tener un buen dossier, expediente, exposiciones...
Mj nos recomendó la universidad Saint Martin de Londres para hacer cursos de verano.

domingo, 13 de marzo de 2016

Exposición Marc Chagall: Lo divino y humano

En la Fundación Canal(Mateo Inurria, 2) podemos disfrutar de algunas obras de Marc Chagall, de manera gratuita y hasta abril.
Las piezas seleccionadas recogen todas las técnicas gráficas que empleaba el artista: aguafuertes, xilografías y litografías. La muestra analiza cómo lo mundano se abre a lo religioso y lo religioso a lo mundano en el universo pictórico de Chagall.
La exposición se divide en diferentes temas. Primero encontramos una presentación, en la siguientes dos salas se recoge lo divino y lo humano, y en las dos últimas salas se dividen el tema de la biblia y las almas muertas.


Luz y sombra

En esta clase, María Jesús nos da a cada uno una postal y un punto blanco. Tras el contenido teórico de la luz y la sombra, tendremos que elaborar cada uno una clase con estos dos elementos y un artista contemporáneo, para dar una muestra de lo aprendido con pocos elementos. De esta manera vemos la cantidad de posibilidades que dan los dos elementos a la hora de elaborar una clase.

La luz, lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado.
'Dar a luz' significa salir de la sombra a la luz. El fuego cambia la vida al hombre, vence la noche. La luz permite ver y calentarse.

  • Iluminación natural. Vermeer. Luz que gana terreno al mar, fría.

Johannes Vermeer

Eugenio Recuenco

  • Iluminación artificial. Puede ser continua(focos de estudio) y discontinua(flashes).

La sombra nos da información sobra la hora del día según su posición.
La sombra es el lugar donde no llega la luz, es la proyección de un cuerpo.
La luz y la sombra nos orientan visualmente para dar volumen, relieve o profundidad.
Los artistas occidentales usan sombras, a diferencia de los orientales.
Hokusai

La luz muestra, pero también puede ocultar. Cuando alguien brilla tanto puede estar ocultando algo.
La penumbra ni se ve ni deja ver.
Esta obra consiste en acoplarse a la persona que quieres ser por medio de movimientos.
Rafael Lozano Hemmer

La sombra sirve de revelador para ver qué esconde el artista.

Fabrizio Cornelli

En el Barroco la luz del amanecer, representa el nacimiento de una nación.
El atardecer en ruina, representa la caída.
Simon Norfolk

Dan Flavin

Roman Vitali

Acabado este bloque, pasamos a elaborar individualmente la clase para después exponerlo a los compañeros.

Playa de Lugo.

El artista contemporáneo elegido por trabajar con la luz y la sombra es Vhils, artista urbano que trabaja haciendo surcos con taladros y cinceles en una pared lisa, sacando sombras, es decir, creando zonas en las que no llega la luz para dar volumen, relieve y profundidad.


Tamaño, formato y marco

El tamaño es la medida física de la obra. El emisor lo decide respecto al producto visual por:

  1. Transmitir una idea concreta.
  2. Adaptación a los materiales.
  3. Impacto psicológico(escala).
  4. Notoriedad social. Ej: Torre Eiffel: Pisapapeles-coloso.
El tamaño pequeño genera intimidad con el espectador. Necesita tiempo, reposo, equilibro.
Christo and Jeanne Claude

Dennis Oppenheim

Isamu Noguchi

El formato (deriva de forma): es la forma y orientación del soporte que seleccionamos para la obra que queremos realizar. Lo elegimos en función de:
  1. Adaptación a la obra.
  2. Contenido simbólico.

Ana Laura Aláez

AES+F, Last Riot

Formato: figura(bodegones, retratos), paisaje, marina.

El marco es la marca donde acaba la obra. El objeto límite.

Respecto al analisis visual de las imágenes, hemos de tener en cuenta el nivel de iconicidad, composición, forma, tamaño, formato, textura, iluminación... Dando lugar a un análisis objetivo, dejando espacio a un análisis subjetivo, a la libre interpretación.
Cristina García Rodero

Escala de grises: nulicromía.
Norberto González.

El ejercicio propuesto por MJ consistió en elaborar un ejercicio exponiendo los contenidos de este día a un grupo de alumnos de cualquier edad con el objetivo de que aprendan a valorar estos factores, que tengan criterios y creen una obra conjunta.
La edad de los alumnos será de 3 años. Los materiales empleados para la realización del ejercicio son cartón y goma eva. A cada grupo de 4 niños le corresponde un marco con forma de la silueta de un elemento, y unas piezas que deben ir encajando dentro para formar un objeto. La manera de evaluar el ejercicio será conforme al orden que establezcan, y la interacción con sus compañeros y con el ejercicio.

La forma

DOCUMENTAL: Códigos secretos: la forma


Sólidos platónicos: todas sus caras tienen los mismos ángulos. Tetraedro, cubo, octaedro, dodecaedro, icosaedro.
La biología da pistas de las estructuras más estables y eficaces.
Las teorías matemáticas se encuentran en el corazón de la naturaleza.
Vídeo: Secuencia de Fibonacci
Los griegos tomaban las formas de la naturaleza para formar su mundo y darle una belleza natural.
Pollock componía sus cuadros con formas fractales. Da igual si lo miras de lejos o de cerca, las formas se repiten, al igual que en la naturaleza.
El conjunto de Mandelbrot: es un conjunto fractal, el más estudiado. Una propiedad fundamental de los fractales es la autosimilitud, al acercarse a ciertas partes de la imagen reaparece en miniatura la imagen total.
pdf
La forma tiene funcionalidad. Un árbol se ramificará de manera que capte más luz. La forma tiene la necesidad de adaptarse a un objetivo. Las formas cambian, se adaptan.
El arte y la ciencia llegan a las mismas conclusiones por diferentes caminos.

La forma es el límite entre un cuerpo con el espacio.
Hay que diferenciarla de la composición, que son formas en un espacio que hacen un conjunto más o menos armónico.

Libro: Rudolf Arnheim- Arte y percepción visual

Hay dos maneras de componer formas: líneas rectas y curvas.

Libro PLANILANDIA
Libro recomendado para lectura infantil, un mundo formado por planos.

Jerónimo Elespe


Formas:
  • Esfera: es la forma más perfecta. Sometida a la misma presión por todos lados. Protege, empaqueta, guarda.

Pol Bury
  • Onda: se mueve pero no desplaza materia. La onda comunica: sonidos.
  • Ángulo: engancha, penetra. Por ejemplo, el pico de un pájaro. Toda la fuerza se concentra en el extremo.
  • Hexágono: presionando esferas. Pavimenta. Cuando un conjunto de círculos se concentra a presión,obtenemos hexágonos.
Marina Núñez
  • Fractal: intima, llena el espacio continuamente. Las formas se repiten a sí mismas en escalas de pequeñas a grandes.
  • Parábola: gran capacidad de sujección(agua).Cuantas más ramificaciones tiene la parábola, más aguanta.
  • Hélice: da vueltas para agarrar.
  • Espiral: empaqueta para ocupar menos espacio.

                                         
Martin Chirino. El viento, 1978

Andreu Alfaro

Gordon Matta Clark

Orlan

Nicola Constantino


Ana Laura Aláez

Yayoi Kusama

Andy Goldsworthy

Walter de María

Jorge Mayet
Joana Vasconcelo

Para finalizar la clase, el ejercicio práctico propuesto consistía en hacer una forma con plastilina que no se pareciese a nada, y otra que representase el hueco de algo dentro del aula.